Programmübersicht

Eröffnet wird das Konzert mit George Gershwins Lullaby für Streichquartett, einer melan­cholischen Miniatur zwischen Klassik, Jazz und Salonmusik, die besonders durch ihre für die 20er Jahre typischen swingenden Synkopen besticht. Danach steht Sergei Prokofjews erstes Streichquartett auf dem Programm, das 1930 entstand und „nachrevolutionär“ ist, da es auf die Traditionen russischer Volksmusik eingeht und sich deshalb durch eine einfachere und damit auch eingängigere Harmonik auszeichnet, gleichzeitig aber mit seiner ausgefeilten Polyphonie recht anspruchsvoll ist. Weiter geht es mit Henriëtte Bosmans einzigem Streich­quartett, das sie 1927 schuf und durch unkonventionelle Harmonien, rhythmische Finessen und ausdrucksstarke Melodien gekennzeichnet ist. Zum Abschluss gibt es die Fünf Stücke für Streichquartett von Erwin Schulhoff, mit denen ihm 1924 der Durchbruch gelang, nicht zuletzt, weil es „jugendlich freche Stücke am Puls der Zeit“ sind.

1. George Gershwin – Lullaby für Streichquartett (1919)
2. Sergei Prokofjew – Streichquartett Nr. 1 op. 50 (1930)
3. Henriëtte Bosmans – Streichquartett (1927)
4. Erwin Schulhoff – 5 Stücke für Streichquartett (1924)

Erläuterungen zum Programm

1. George Gershwin (1898-1937) verband Jazz und klassische Musik in seinen Werken und verhalf dem “sinfonischen Jazz” zum Durchbruch. 1919 schrieb er das “Lullaby” (“Schlaf­lied”) für Streichquartett als Kompositionsübung. Uraufgeführt und berühmt wurde es erst posthum. Die Melodie gefiel Gerwshin allerdings so gut, dass er sie im Eröffnungsstück seiner Oper “Blue Monday” (1922) wiederverwendete.

Wir haben dieses unterhaltsame Stück als Einstieg in unsere musikalische Reise in die Goldenen 20er gewählt. Man kann die wichtigsten Elemente der damaligen Zeit gut heraushören: den Einfluss der Unterhaltungsmusik und des Jazz und eine humorvolle, fast karikaturistische Spielweise.

2. Sergei Prokofjew (1891-1953) war vom gesellschaftlichen Auftrag der Musik überzeugt; deshalb die Vereinfachung seiner Harmonik und die klareren Konturen seiner Melodien und deshalb auch der Rückgriff auf russische Volksmusik. So wurde seine Musik zugänglicher, vielleicht auch verständlicher.

Das erste Streichquartett in h-Moll (1930) besteht aus drei Sätzen: I. Allegro, II. Andante molto – Vivace, III. Andante. Der erste Satz beginnt energisch und wird durchgehend von einer Art Motor vorangetrieben. Der zweite Satz beginnt in einem dunklen, getragenen Andante, das allerdings bald von einem spritzigen Vivace überrollt wird. Im dritten Satz findet das Werk seinen emotionalen Höhepunkt und nimmt die Zuhörenden mit auf eine farbige und gefühlvolle Reise. Wider aller Erwartung endet das Werk ohne fulminantes Finale mit diesem introspektiven dritten Satz.

Unsere Wahl fiel auf dieses Streichquartett, weil es viele Elemente enthält, die für die Musik Prokofjews und die Zeit des Aufbruchs nach der Oktoberrevolution charakteristisch sind.

3. Henriëtte Bosmans (1885-1952) schrieb in den 20er Jahren Musik im spätromantischen und impressionistischen, aber auch modernen Stil. Ihr internationaler Durchbruch als Komponistin gelang ihr jedoch erst relativ spät in den 30er Jahren.

Ihr Streichquartett (1927) besteht auch aus drei Sätzen: I. Allegro molto moderato, II. Lento, III. Allegro molto. Es ist von Debussy und Ravel beeinflusst und von Tempowechseln, emotionalen Ausbrüchen und atmosphärischen Stimmungen geprägt. Während der erste Satz landschaftlich optimistische Bilder malt, ist der zweite Satz reflektiert, melancholisch bis düster und bis zum Ende ambivalent. Der letzte Satz erinnert an die Themen der Impressionisten: Industrialisierung, emotionaler Konflikt mit der Schnelllebigkeit des modernen Lebens und gipfelt schließlich in einer Explosion.

Wir haben dieses Streichquartett gewählt, um an eine Komponistin zu erinnern, die während der Besetzung der Niederlande durch Nazi-Deutschland verfemte war, da sie in der niederländischen Kultuurkamer als “Jüdische Komponistin” registriert war.

4. Erwin Schulhoff (1894-1942) war stark vom politischen Klima seiner Zeit geprägt. Persönlich gefördert von Berühmtheiten wie Antonin Dvořák und Alban Berg entwickelte Schulhoff seine eigene Klangsprache, charakterisiert von seiner Liebe zum Jazz, dem Tanz, bildender Kunst der Zeit, seinem zynischen Humor und seiner Freude am Experimentieren.

Seine “Fünf Stücke für Streichquartett” bestehen aus folgenden Sätzen: I. Alla Valse viennese (allegro), II. Alla Serenata (allegretto con moto), III. Alla Czeca (molto allegro), IV. Alla Tango milonga (andante), V. Alla Tarantella (prestissimo con fuoco). Es handelt sich um Charakterstücke, die Tänze karikieren. Ein Vergleich mit den Wiener Expressionisten der bildenden Kunst der 20er-Jahre kommt in den Sinn: grotesk, überspitzt, leidenschaftlich.

Erwin Schulhoff starb 1942 in der Internierung an Tuberkulose, da ihm die Emigration in die Sowjetunion verwehrt war. Nach der „Ausradierung“ seiner Werke durch die Nazis wurden seine Werke erst in den 80er Jahren wiederentdeckt. Deshalb wollen wir auch an ihn erinnern, zumal seine Musik stark in den 20er Jahren verwurzelt ist.